بهترین انیمیشن‌های معمایی و گانگستری تاریخ سینما

اول صبح؛ بحث گسترده‌ای پیرامون این موضوع که اصولا انیمیشن را باید به عنوان ژانر در نظر گرفت یا یک مدیوم، سال‌هاست که در میان علاقه‌مندان به سینما وجود دارد و هر دو طرف نیز استدلال‌های قانع کننده‌ای برای ادعاهای خود مطرح می‌کنند. در هر صورت، یکی از ژانرهای کلی و گسترده‌ای که طرفداران زیادی دارد و اغلب هم در فیلم‌های انیمیشنی به آن توجه نمی‌شود، ژانر جنایی است.

به طور قطع همه با این موضوع موافقیم که تعداد زیادی از این انیمیشن‌هایی که در طول سال روی پرده‌ی سینما می‌روند (البته نه همه) برای جذب مخاطب هدف یعنی کودکان ساخته می‌شوند و هدف اولشان خانواده‌پسند بودن است. به همین دلیل انواع مضامین تاریکی که در داستان‌های مرتبط با انیمیشن‌های ژانر جنایی وجود دارند ممکن است برای همه مناسب نباشد. این موضوع در انیمیشن‌هایی که مخاطب بزرگسال را هدف قرار می‌دهند اهمیت چندانی ندارد و به همین خاطر حتی انیمیشن‌هایی که نگاه سطحی و آرام‌تری نسبت به تمام عناصر شناخته شده‌ی ژانر جنایی ارائه می‌کنند (موضوعی که بیشتر در آثار لایو – اکشن دیده می‌شود) نیز برای تماشا با کل خانواده مناسب هستند.

در این مطلب خاص که مطالعه‌ی آن برای پدر و مادرها هم می‌تواند بسیار مفید و آموزنده باشد، برخی از بهترین انیمیشن‌های ژانر جنایی را رتبه‌بندی و معرفی کرده‌ایم که نشان می‌دهند، اگرچه پرداختن به موضوعات جنایی و مضامین تاریک در انیمیشن‌ها چندان معمول و البته در بیشتر موارد مخاطب‌پسند نیست، اما اگر بخواهیم اثری با این ویژگی‌ها بسازیم، نتیجه به شاهکاری فراموش نشدنی بدل خواهد شد.

10. شنل قرمزی (Hoodwinked!)

کارگردان: کوری ادواردز، تاد ادواردز، تونی لیچ

صداپیشگان: آنا هاتاوی، گلن کلوز، پاتریک واربرتون، جیم بلوشی، اندی دیک

تاریخ انتشار: ۲۰۰۵

امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۴۶ از ۱۰۰

امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۵ از ۱۰

از میان تمام فیلم‌های انیمیشن جنایی برتر سینما که در میان مخاطبان نسبتاً شناخته شده هستند، می‌توان گفت که «شنل قرمزی» مناسب‌ترین گزینه برای تماشای کودکان است. به عبارت دیگر، این ساخته‌ی کوری ادواردز کودکانه‌ترین اثری است که هیچ ویژگی خاصی برای درگیر کردن بینندگان مسن‌تر در آن وجود ندارد. انیمیشنی عمدتا بی‌ضرر و قابل اعتماد که برداشتی آزاد از فیلم‌های معمایی/پلیسی است؛ رویکردی هوشمندانه برای بازگویی یک داستان عامیانه‌ی کلاسیک که به بررسی یک رویارویی خشونت‌آمیز می‌پردازد.

«شنل قرمزیِ» محصول سال ۲۰۰۵، یک فیلم انیمیشن جنایی است که داستان معروف شنل قرمزی را به شیوه‌ای جدید و مدرن روایت می‌کند. در این فیلم، شنل قرمزی (با صداپیشگی آن هاتاوی) یک دختر جوان و ماجراجو است که برای رساندن سبدی از شیرینی‌های خوشمزه به مادربزرگش، باید از دل جنگل عبور کند. در طول مسیر، او با گرگ بدجنسی (با صداپیشگی پاتریک واربرتون) ملاقات می‌کند که خود را نیک فیپر معرفی می‌کند. گرگ در واقع یک دزد شیرینی است که قصد دارد دستورات شیرینی‌پزی مادربزرگ شنل قرمزی را بدزدد.

در همین حال، پلیس جنگل (با صداپیشگی آنتونی اندرسون) در حال تحقیق در مورد ناپدید شدن هانسل و گرتل است. پلیس با شنل قرمزی روبرو می‌شود و او را به عنوان مظنون اصلی این پرونده دستگیر می‌کند. شنل قرمزی برای اثبات بی‌گناهی خود، باید با گرگ و سایر شخصیت‌های داستان، از جمله خرس (با صداپیشگی جیمز بلوشی) و مادربزرگ (با صداپیشگی گلن کلوز) روبرو شود.

مهم‌ترین دلیلی که اجازه نمی‌دهد تا «شنل قرمزی» از یک انمیشن کوچک کلاسیک فراتر برود این است که انیمیشن آن در برخی قسمت‌ها دم‌دستی و بسیار زشت است. به خصوص اگر با استانداردهای انیمیشن‌سازی کنونی (و شاید حتی با استانداردهای سال ۲۰۰۵) سنجیده شود. با این حال هنوز هم نکات جذابی در این انیمیشن سرگرم کننده وجود دارد که تلاش برای ارائه‌ی روایتی مدرن از یک افسانه‌ی قدیمی مشهور را شایسته‌ی تقدیر می‌کند.

نفاط قوت انیمیشن «شنل قرمزی»

روایتی جذاب و سرگرم کننده

صداپیشگی‌های خوب

شوخی‌های بامزه

موسیقی متن شاد و گوش‌نواز

نقاط ضعف انیمیشن «شنل قرمزی»

انیمیشن در برخی قسمت‌ها نسبتاً خام و حتی زشت است

فیلم در برخی قسمت‌ها کمی پیش‌بینی‌پذیر است (که البته به دلیل داستان مشهور آن قابل اغماض است)

9. روز خوبی داشته باشید (Have a Nice Day)

 کارگردان: لیو جیان

صداپیشگان: یانگ سیمینگ، سائو کو، ما زیائوفنگ، سائو کای، ژنگ یی

تاریخ انتشار: ۲۰۱۷

امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۷۸ از ۱۰۰

امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۵ از ۱۰

صحبت‌های زیادی درباره‌ی یکی از خاص‌ترین انیمیشن‌های جنایی سال‌های اخیر یعنی «روز خوبی داشته باشید» وجود دارد اما مهم‌ترین نکته‌ای که هیچ‌کس نمی‌تواند از آن چشم‌پوشی کند، سبک هنری خاص و صداگذاری منحصربه‌فرد این انیمیشن جنایی به شدت جذاب است.

«روز خوبی داشته باشید» که تماشای آن تنها ۷۷ دقیقه طول می‌کشد یک انیمیشن جنایی چینی است که توسط لیو جیان کارگردانی شده. داستان فیلم درباره‌ی سرقت مبلغ قابل توجهی پول نقد – معادل یک میلیون یوآن – از یک فروشگاه و رقابت افراد مختلف برای به دست آوردن آن است. این انیمیشن از سه بخش تشکیل شده و شخصیت‌های مختلفی از جمله یک سارق حرفه‌ای، یک پلیس فاسد، یک زوج جوان و یک پیرمرد بی‌خانمان در آن حضور دارند. شخصیت‌های پرشماری که با توجه به زمان کم انیمیشن تعدادی از آن‌ها کمی اضافه به نظر می‌رسند.

اتمسفر «روز خوبی داشته باشید» با آن فضای بصری چشم‌نواز و گرافیک خیره کننده بسیار جالب و متمایز است. هرچند که از انیمیشنی بسیار ابتدایی در طراحی پس‌زمینه و کاراکترها استفاده شده و برای عادت کردن به آن‌ها کمی وقت لازم است. سبکی که شبیه به انیمیشن‌های تلویزیونی شبانه‌ی Adult Swim است و جذابیت خاصی به کلیت اثر بخشیده. البته همین موضوع باعث ایجاد یک دوگانگی در میان مخاطبان شده است؛ بسیاری از همان ابتدا با زیبایی‌شناسی آن ارتباط برقرار می‌کنند و بسیاری دیگر نیز برای لذت بردن از داستان پرهرج‌ومرج و اتمسفر خاص آن دچار چالش می‌شوند. در انت‌ها و با کمی چشم‌پوشی از ایرادات جزئی، باید بگوییم که «روز خوبی داشته باشید» یک انیمیشن جنایی جذاب و سرگرم کننده است که با پیچ و تاب‌های غیرمنتظره و شخصیت‌هایی که به خوبی توسعه یافته‌اند قطعا شایسته‌ی حضور در این لیست است.

نقاط قوت انیمیشن «روز خوبی داشته باشید»

سبک انیمیشن منحصر به فرد

داستان جالب و سرگرم‌کننده

شخصیت‌های توسعه یافته

نقاط ضعف انیمیشن «روز خوبی داشته باشید»

مدت زمان کوتاه

لو رفتن داستان در دقایق پایانی

چند نکته‌ی جالب درباره‌ی انیمیشن

فیلم در ابتدا به عنوان یک فیلم کوتاه ساخته شد، اما پس از استقبال خوب طرفداران به یک فیلم بلند تبدیل شد.

فیلم از روی یک رمان چینی به نام «روز خوبی داشته باشید، یوآن» اقتباس شده است.

فیلم در جشنواره فیلم پکن سال ۲۰۱۷ برنده جایزه بهترین انیمیشن شد.

8. بچه‌های بد (The Bad Guys)

کارگردان: پیر پریفل

صداپیشگان: سم راکول، مارک مارون، کریگ رابینسون، آنتونی راموس، آکوافینا

تاریخ انتشار: ۲۰۲۲

امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۸۸ از ۱۰۰

امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۸ از ۱۰

این انیمیشن جنایی کمدی محصول سال ۲۰۲۲ که بر اساس کتابی به همین نام نوشته‌ی آرون بلیبی و توسط پیر پریفل کارگردانی شده، با تمام انیمیشن‌هایی که تا به اینجا درباره‌ی آن‌ها نوشته‌ایم در تضاد کامل قرار دارد و محسوس‌ترین چیزی که می‌توان در آن ستایش کرد انیمیشن فنی سطح بالا و بسیار شیک آن است. «بچه‌های بد» بلافاصله و از همان صحنه‌ی درخشان افتتاحیه که به فیلم ماندگار کوئنتین تارانتینو یعنی «داستان عامه‌پسند» (Pulp Fiction) اشاره دارد (موضوعی که امیدواریم بینندگان جوان فیلم نیز با آن ارتباط برقرار کنند) و قبل از معرفی شخصیت‌های اصلی خود که گروهی از دزدان ماهر و جذاب هستند، تماشاگر را در یک دنیای منحصربه‌فرد تماشایی غوطه‌ور می‌کند.

داستان فیلم در مورد گروهی از حیوانات خلافکار مشهور به بچه‌های بد است که شامل آقای وولف (با صداپیشگی سام راکول)، آقای پیگ (با صداپیشگی آنتونی راموس)، خانم تارانتولا (با صداپیشگی اوکوافینا) و آقای گربه (با صداپیشگی کریگ رابینسون) است که به سرقت‌های بزرگ و پیچیده علاقه دارند، اما همیشه توسط پلیس دستگیر می‌شوند. یک روز، آقای وولف با پیشنهادی از طرف شهردار لوبوفسکی (با صداپیشگی ریچارد آدامز) مواجه می‌شود. شهردار به او پیشنهاد می‌دهد که اگر بتواند یک سری سرقت‌های بزرگ را بدون دستگیری انجام دهد، او را به یک شهروند نمونه تبدیل خواهد کرد. آقای وولف که این پیشنهاد را فرصتی فوق‌العاده برای تغییر زندگی خود می‌بیند، پیشنهاد شهردار را می‌پذیرد.

او و گروهش شروع به آماده شدن برای انجام سرقت‌ها می‌کنند، اما با چالش‌های مختلفی روبرو می‌شوند که از جمله مهم‌ترین‌شان وجود یک افسر پلیس جدید به نام خانم مانیه (با صداپیشگی زاخاری لوی) است که تصمیم دارد بچه‌های بد را دستگیر کند. در نهایت، بچه‌های بد موفق می‌شوند سرقت‌های خود را انجام دهند، اما بازهم توسط خانم مانیه دستگیر می‌شوند. با این حال، شهردار به آن‌ها فرصت دیگری می‌دهد تا ثابت کنند که شایسته تبدیل شدن به شهروندان نمونه هستند. بچه‌های بد با کمک خانم مانیه، یک گروه از کودکان بی‌سرپرست را نجات می‌دهند که همین کارشان باعث می‌شود که شهردار آن‌ها را به عنوان شهروندان نمونه بپذیرد.

پس از سکانس افتتاحیه‌ی طوفانی فیلم، همه‌چیز کمی نرم‌تر، دلپذیرتر و مناسب کودکان می‌شود و طرح اصلی داستان درباره‌ی تبدیل شخصیت‌های بد قصه به موجوداتی خوب و دوست داشتنی است. در طول این مسیر اما دست‌اندازها و پیچ و تاب‌هایی وجود دارد که ممکن است مخاطب کودک را غافلگیر کند، هرچند که احتمالا بزرگسالان از قبل با اینگونه غافلگیری‌ها آشنا هستند. این ویژگی‌ها «بچه‌های بد» را بیشتر از اینکه به یک فیلم واقعاً بین نسلی شبیه به «اسپایدرمن در اسپایدرورس» (Into the Spider-Verse) تبدیل کند، محور کودک می‌کند. با تمام این‌ها «بچه‌های بد» یک انیمیشن جنایی محبوب و خوش‌ساخت است که هم افراد مسن از تماشای آن لذت می‌برند و هم مخاطب کم‌سن و سال به شدت از دیدن آن استقبال خواهد کرد.

نقاط قوت انیمیشن «بچه‌های بد»

انیمیشن زیبا و چشم‌نواز

داستان جذاب و پر از پیچ و تاب

شخصیت‌های دوست‌داشتنی

شوخی‌های بامزه

صداپیشگی‌های عالی

داستان سرگرم‌کننده و پرماجرا

پیام‌های مثبت

نقاط ضعف انیمیشن «بچه‌های بد»

پایان کمی پیش‌بینی‌پذیر

کلیشه‌ای بودن برخی از قسمت‌ها

چند نکته‌ی جالب درباره‌ی انیمیشن

فیلم بر اساس مجموعه کتاب‌های کودکی به همین نام نوشته‌ی آرون بلیبی ساخته شده است.

فیلم در ابتدا قرار بود در سال ۲۰۲۱ اکران شود، اما به دلیل همه‌گیری COVID-19 به سال ۲۰۲۲ موکول شد.

فیلم فروش موفقی در گیشه داشت و بیش از ۲۳۶ میلیون دلار در سراسر جهان فروش کرد.

فیلم نامزد دریافت دو جایزه اسکار در بخش بهترین انیمیشن بلند و بهترین موسیقی متن شد.

7. تکونکینکریت (Tekkonkinkreet)

کارگردان: مایکل آریاس

صداپیشگان: مین تاناکا، روکورو نایا، یو آئویی، کازوناری نینومیا

تاریخ انتشار: ۲۰۰۶

امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۷۶ از ۱۰۰

امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۵ از ۱۰

«تکونکینکریت» (Tekkonkinkreet) یک انیمیشن جذاب و کم‌تر شناخته شده است که اغلب هنگام صحبت در مورد بزرگترین فیلم‌های انیمیشن تمام دوران ژاپن نادیده گرفته می‌شود. فیلمی پرجنب‌وجوش و اغلب خیره کننده که طرح اصلی آن عمدتاً حول محور یاکوزا، قاتلان خطرناک و چند بچه‌ی خیابانی که باهم درگیر هستند، می‌چرخد. ماجراهای انیمیشن نیز در یک منطقه‌ی شهری فانتزی که ساختار آن تا حدودی از آثار علمی – تخیلی الهام گرفته شده رخ می‌دهد. جایی که ساختمان‌ها تا نقطه‌ای که چشم می‌بیند امتداد دارند.

این انیمیشن جنایی بر اساس سری مانگای با همین نام شکل گرفته که شماره‌های آن در سال‌های ۱۹۹۳ و ۱۹۹۴ منتشر شد. «تکونکینکریت» حجم زیادی از اتفاقات و داستان را در فیلمی که کمتر از دو ساعت طول می‌کشد فشرده می‌کند، که همین اثر نهایی را کمی شلوغ و شلخته کرده است. با این حال لحظات احساسی و کلیدی زیادی در داستان وجود دارد و سبک و نحوه‌ی استفاده از رنگ در این انیمیشن تحسین شما را به دنبال خواهد داشت. «تکونکینکریت» از آن دسته انیمیشن‌هایی است که به خاطر تصاویر خاصش هم که شده باید یکبار دیده شود. این فیلم به خصوص برای طرفداران انیمیشن‌های ژاپنی و کسانی که به دنبال چیزی منحصربه‌فرد و دیدنی هستند به شدت توصیه می‌شود. اگرچه ممکن است در برخی قسمت‌ها کمی پیچیده باشد، اما داستان و شخصیت‌های آن ارزش توجه دارند. به علاوه، انیمیشن خیره کننده و استفاده از رنگ مطمئناً شما را تحت تاثیر قرار خواهد داد.

داستان فیلم در شهری خیالی به نام «گنجینه» اتفاق می‌افتد. این شهر توسط دو پسر خیابانی به نام‌های «سیاه» و «سفید» محافظت می‌شود. سیاه، یک پسر قوی و خشن است که به عنوان رهبر گروه عمل می‌کند. سفید اما یک پسر باهوش و مهربان است که نقش مشاور سیاه را دارد.

یک روز، یک شرکت ساختمانی بزرگ به نام «کاخ» تصمیم می‌گیرد که شهر گنجینه را تخریب کند تا یک منطقه‌ی تجاری جدید بسازد. حلا این وظیفه‌ی سیاه و سفید است که از شهر خود دفاع کرده و از مردم آن محافظت کنند. این انیمیشن زیبا و خیره کننده در طراحی پس‌زمینه و کاراکترهای خود از انیمیشن دو بعدی سنتی استفاده می‌کند. فیلم دارای سبک بصری مخصوص به خود است که با استفاده از رنگ‌های روشن و خطوط ضخیم، یک دنیای فانتزی و غیرواقعی را ایجاد می‌کند. همچنین نکته‌ی قابل ذکر دیگر، تلاش «تکونکینکریت» در انتقال پیام‌های مثبت در مورد اهمیت خانواده، دوستی و حفاظت از محیط زیست است که بسیار بارزش است.

نقاط قوت انیمیشن «تکونکینکریت»

انیمیشن زیبا و خیره کننده به خصوص در طراحی پس‌زمینه‌ها

داستان جذاب و پرماجرا

پیام‌های مثبت

نقاط ضعف انیمیشن «تکونکینکریت»

کمی پیچیده و گیج‌کننده

پایان کمی پیش‌بینی‌پذیر

چند نکته‌ی جالب درباره‌ی انیمیشن

فیلم بر اساس سری مانگای با همین نام ساخته شده که توسط Taiyō Matsumoto نوشته و مصور شده است.

فیلم در ابتدا قرار بود در سال ۲۰۰۳ اکران شود، اما به دلیل تاخیر در تولید نمایش آن به سال ۲۰۰۶ موکول شد.

فیلم در گیشه موفق بود و بیش از ۶.۳ میلیون دلار در ژاپن فروش کرد.

فیلم نامزد دریافت جایزه بهترین انیمیشن بلند در جشنواره فیلم انیمیشن Annecy شد.

6. شهر سایبری اوئدو ۸۰۸ (Cyber City Oedo ۸۰۸)

کارگردان: یوشیاکی کاواجیری

صداپیشگان: –

تاریخ انتشار: ۱۹۹۰

امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: –

امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۵ از ۱۰

به عنوان یک OVA یا Original Video Animation، «شهر سایبری اوئدو ۸۰۸» (Cyber City Odeo ۸۰۸) انیمیشنی است که ساختار آن بین فیلم و سریال کوتاه قرار می‌گیرد. یک انیمیشن ویدئویی اورجینال سایبرپانک محصول ژاپن که توسط Madhouse و به کارگردانی یوشیاکی کاواجیری ساخته شده است. این فیلم بر اساس مجموعه مانگای با همین نام نوشته‌ی Masamune Shirow شکل گرفته و زمانی معادل حدودا ۱۲۸ دقیقه دارد که مطابق استانداردهای فیلم‌های بلند است. اگرچه این انیمیشن جنایی در اوایل دهه‌ی ۱۹۹۰ به جای اکران سینمایی، در فرمت ویدیو و در سه بخش منتشر شد که هر کدام بر روی یکی از سه شخصیت اصلی تمرکز داشت. سه شخصیت اصلی فیلم عبارتند از:

شونسوکه سونگوکو: یک سامورایی سایبورگ که برای انتقام از مرگ خانواده‌اش به پلیس سایبر پیوسته است.

ریکیا «گوگل» گابیراگو: یک هکر ماهر که برای آزادی خواهرش به پلیس سایبر پیوسته است.

مریل «بنتن» یاناگاوا: یک زن جوان که برای محافظت از مادرش به پلیس سایبر پیوسته است.

داستان فیلم در آینده‌ای دور اتفاق می‌افتد، جایی که شهر Oedo (توکیو سابق) به یک یک کلانشهر سایبرپانک بدل شده است. در این شهر، پلیس از یک واحد ویژه به نام «Cyber Police» استفاده می‌کند که نیروهای آن را زندانیان اصلاح شده تشکیل می‌دهند. این زندانیان با استفاده از فناوری‌های پیشرفته، برای انجام وظایف خطرناکی که پلیس معمولی قادر به انجام آن‌ها استخدام می‌شوند.

سه شخصیت مذکور، همگی زندانیانی هستند که در آینده‌ای دور مشغول گذراندن دوران محکومیت طولانی مدت و سنگین خود هستند. داستان اصلی زمانی آغاز می‌شود که آن‌ها پیشنهاد کاهش مدت محکومیت خود را در صورتی که به طور موفقیت‌آمیز مجموعه‌ای از وظایف خطرناک را برای پلیس انجام دهند، دریافت می‌کنند. این سه شخصیت باید با هم همکاری کنند تا مجموعه‌ای از وظایف خطرناک را برای پلیس به سرانجام برسانند و به رهایی نزدیک شوند. این وظایف شامل مبارزه با مجرمان خطرناک، حل پرونده‌های جنایی و جلوگیری از یک تهدید سایبری است. برای هرکسی که احساس می‌کند The Dirty Dozen و یا Suicide Squad به علاوه‌ی زیبایی‌شناسی سایبرپانک، درخشندگی جذاب انیمه‌های قدیمی را نیز دارند، تماشای «شهر سایبری اوئدو ۸۰۸» ضروری است.

در انت‌ها باید گفت که «شهر سایبری اوئدو ۸۰۸» یک فیلم انیمیشنی پرجنب‌وجوش و اکشن است که از زیبایی‌شناسی سایبرپانک استفاده می‌کند. این فیلم دارای داستانی جذاب، شخصیت‌های دوست داشتنی و انیمیشنی خیره کننده است که تا مدت‌ها در ذهن می‌ماند. در مجموع «شهر سایبری اوئدو ۸۰۸» یک فیلم انیمیشنی خوب و ارزشمند است که طرفداران انیمیشن‌های ژاپنی و کسانی که به دنبال یک فیلم اکشن سایبرپانک دیدنی هستند حتما باید آن ار تماشا کنند.

نقاط قوت انیمیشن «شهر سایبری اوئدو ۸۰۸»

داستان جذاب و پرماجرا

شخصیت‌های دوست داشتنی

انیمیشن خیره کننده

استفاده از زیبایی‌شناسی سایبرپانک

نقاط قوت انیمیشن «شهر سایبری اوئدو ۸۰۸»

سرعت فیلم در برخی قسمت‌ها کند است

پایان فیلم کمی پیش‌بینی‌پذیر است

چند نکته‌ی جالب درباره‌ی انیمیشن

فیلم بر اساس مجموعه مانگای با همین نام نوشته Masamune Shirow است.

فیلم توسط Madhouse، یکی از مشهورترین استودیوهای انیمیشن ژاپن ساخته شده است.

فیلم توسط یوشیاکی کاواجیری، یکی از مشهورترین کارگردانان انیمیشن ژاپن کارگردانی شده است.

فیلم در سال ۱۹۹۰ اکران شد و موفقیت تجاری و انتقادی فوق‌العاده‌ای کسب کرد.

5. روبن برنت مجموعه‌دار (Roben Brandt, Collector)

کارگردان: میلوراد کرستیچ

صداپیشگان: ایوان کاماراس، گابریلا هموری، مت دوره، هنری گرنت، کریستین نلسون باکهولت

تاریخ انتشار: ۲۰۱۸

امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۸۲ از ۱۰۰

امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۴ از ۱۰

برای کسانی که قبلاً «بچه‌های بد» را تماشا کرده‌اند اما در جستجوی یک فیلم دزدی انیمیشنی با قوس‌های داستانی بیشتر هستند، «روبن لرنت مجموعه‌دار» (Ruben Brandt، Collector) گزینه‌ای به شدت ایده‌آل است. یک فیلم انیمیشنی اکشن – ماجراجویی محصول سال ۲۰۱۸ که توسط میلوراد کرستیچ کارگردانی شده است.

کاراکتر اصلی این انیمیشن جنایی روانپزشک باهوشی است که کارهای مختلفی از جمله سرقت آثار هنری باارزش را انجام می‌دهد. گروهی هم که او را در این زمینه یاری می‌کنند بیماران آسایشگاه روانی او هستند. «روبن برنت مجموعه‌دار» سبک انیمیشنی عجیب و غریبی دارد اما مطمئناً درخشان و عالی ساخته شده است و تنها مدت کوتاهی طول می‌کشد تا به فضای آن عادت کنید. این یک فیلم جسورانه و سریع است که از به کار بردن انیمیشن، آن هم به روشی که احتمالاً فقط برای مخاطب مسن‌تر جذاب باشد نمی‌هراسد (داستان نیز نسبتاً بالغانه است) اما این موضوع نه تنها به عنوان ضعف شناخته نمی‌شود بلکه باعث می‌شود که این انیمیشن جنایی زیبا الماسی درخشان در میان دیگر انیمیشن‌های مدرن باشد.

داستان فیلم درباره‌ی یک روانپزشک به نام روبن برنت است که از اختلال استرس پس از سانحه رنج می‌برد. این اختلال باعث می‌شود که او در خواب توسط شخصیت‌های معروف آثار هنری مانند مونالیزا، مرد ویرانه شده و آفرینش آدم تعقیب شود. برای رهایی از این کابوس‌ها روبن تصمیم می‌گیرد که تمام آثار هنری که در خواب او ظاهر می‌شوند را بدزدد. او برای انجام این کار، یک گروه از مجرمان را استخدام می‌کند که همگی بیماران او هستند. این گروه حرفه‌ای که شامل شخصیت‌هایی مانند یک دزد ماهر، یک قاتل زنجیره‌ای، یک هکر و یک قاتل اجیر شده است. حالا این روانپزشک و گروهش در سراسر جهان سفر می‌کنند و آثار هنری را از موزه‌ها، گالری‌ها و کلکسیون‌های خصوصی می‌دزدند اما درنهایت با پلیس و همچنین یک گروه دیگر از مجرمان که قصد دارند آثار هنری را برای خود نگه دارند، روبرو می‌شوند.

«روبن برنت مجموعه‌دار» یک فیلم انیمیشنی جسورانه و متفاوت است که داستان پیچیده و پر از تعلیقش با سبک بصری خاص آن که از ترکیب نقاشی، گرافیک و انیمیشن شکل گرفته در هماهنگی کامل است.

نقاط قوت انیمیشن «روبن برنت مجموعه‌دار»

داستان جذاب و پرماجرا

شخصیت‌های دوست‌داشتنی

انیمیشن خیره‌کننده

استفاده از زیبایی‌شناسی هنری

نقاط ضعف انیمیشن «روبن برنت مجموعه‌دار»

علی‌رغم ضرباهنگ بالا سرعت فیلم در برخی قسمت‌ها بسیار کند است

پایان فیلم قابل پیش‌بینی است

چند نکته‌ی جالب درباره‌ی انیمیشن

فیلم بر اساس مجموعه مانگای با همین نام نوشته Milorad Krstic است.

فیلم توسط Milorad Krstic، کارگردان انیمیشن اهل صربستان کارگردانی شده است.

فیلم در سال ۲۰۱۸ در جشنواره فیلم کن به نمایش درآمد و برنده جایزه ویژه هیئت داوران شد.

4. قلعه‌ی کاگلیسترو (Lupin the Third: The Castle of Cagliostro)

کارگردان: هایائو میازاکی

صداپیشگان: یاسوئو یامادا، کیوشی کوبایاشی، ماکیو اینوئه، ایکو ماسویاما، گورو نایا

تاریخ انتشار: ۱۹۷۹

امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۹۵ از ۱۰۰

امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۶ از ۱۰

هایائو میازاکی کار خود را در دهه‌ی ۱۹۶۰ و به عنوان یک انیماتور ساده آغاز کرد اما در دهه‌ی ۱۹۷۰ به کارگردانی سریال‌های انیمیشنی رسید. روند موفقیت‌های او ادامه داشت و در پایان همان دهه، اولین فیلم بلند خود را با عنوان «قلعه‌ی کاگلیسترو» (Lupin the Third: The Castle of Cagliostro) کارگردانی کرد که یکی از ده‌ها قسمت یک فرنچایز طولانی مدت ژاپنی است که شامل انیمیشن و لایو – اکشن‌های متعدد است است. با این حال، به لطف شهرت افسانه‌ای میازاکی «قلعه‌ی کاگلیسترو» احتمالاً شناخته شده‌ترین فیلم او در جهان و به خصوص کشورهای انگلیسی‌زبان است.

این موفقیت برای اثری که بیش از ۴۰ سال از عمر آن می‌گذرد بسیار عالی به نظر می‌رسد. یک انیمیشن جنایی پر از هیجان و همچنین یکی از کمدی‌ترین ساخته‌های میازاکی که بدون عناصر فانتزی آشنای آثار او ساخته شده است. این فیلم داستان بسیار لذت‌بخش و سبکی را درباره‌ی یک دزد کاریزماتیک روایت می‌کند که در یک ماجراجویی بزرگ به سراغ سرقت انواع گنجینه‌های با ارزش می‌رود. «قلعه‌ی کاگلیسترو» در تمام دقایق سطح خوبی از انرژی را حفظ می‌کند و در عین حال سرگرمی مداومی ارائه می‌دهد که تماشاگر حتی یک لحظه هم چشم از پرده‌ی نمایش برندارد.

این ساخته‌ی ماندگار میازاکی یک فیلم انیمیشنی کلاسیک است که از نظر انیمیشن، داستان و شخصیت‌پردازی واقعا بی‌نظیر است و با قرار دادن عناصری از ژانرهای مختلف مانند اکشن، ماجراجویی، کمدی و عاشقانه شما را سرشار از لذت می‌کند.

نقاط قوت انیمیشن «قلعه‌ی کاگلیسترو»

داستان جذاب و پرماجرا

شخصیت‌های دوست داشتنی

انیمیشن خیره کننده

موسیقی متن تأثیرگذار

نقاط ضعف انیمیشن «قلعه‌ی کاگلیسترو»

سرعت فیلم در برخی قسمت‌ها کند و حوصله‌سربر است

داستان کاملا قابل پیش‌بینی و کلیشه‌ای

چند نکته‌ی جالب درباره‌ی انیمیشن

فیلم اولین فیلم بلند Hayao Miyazaki است.

فیلم بر اساس مجموعه مانگای با همین نام نوشته‌ی Monkey Punch ساخته شده است.

فیلم در سال ۱۹۷۹ در جشنواره فیلم کن به نمایش درآمد و جایزه‌ی ویژه‌ی هیئت داوران را به دست آورد.

3. برج (Tower)

کارگردان: کیث مایتلند

تاریخ انتشار: ۲۰۱۶

امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۹۹ از ۱۰۰

امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۹ از ۱۰

واقعا چه چیزی از یک فیلم انیمیشن جنایی غیرمعمول‌تر است؟ بله! یک فیلم انیمیشن جنایی که از قضا یک مستند فوق‌العاده نیز محسوب می‌شود. توصیفی کوتاه از انیمیشن «برج» (Tower) که یک فیلم پرتنش و بسیار احساسی درباره‌ی قتل‌عام وحشتناک سال ۱۹۶۶ در دانشگاه آستین ایالت تگزاس است که در آن یک فرد مسلح به نام چارلز ویتمن از بالای برج دانشگاه به افراد مختلف تیراندازی کرد و در پایان ماجراجویی دیوانه‌وارش ۱۸ نفر را به قتل رساند. موضوع سنگین و دلخراش «برج» مطمئناً آن را یکی از چالش‌برانگیزترین فیلم‌های انیمیشن ساخته شده بر اساس رویدادی واقعی تبدیل می‌کند که تماشای آن به دلیل استفاده از شهادت بازماندگان و شاهدان عینی ماجرا که وقایع را به تفصیل و با جزئیات بیان می‌کنند، بسیار ناراحت کننده است.

جالب است بدانید که ابتدا از بازیگران فیلم تصویربرداری به عمل آمد و سپس با استفاده از روتوسکوپی آن‌ها را تبدیل به انیمیشن کردند. سبک انیمیشن‌سازی ساده اما بسیار موثر است که تیم تولید به خاطر هزینه‌های پایین‌ترش نسبت به لایو – اکشن آن را انتخاب کردند.

در انت‌ها باید گفت، «برج» یک فیلم مستند ارزشمند قدرتمند و تکان دهنده است که به خوبی از پس ارائه‌ی بی‌طرفانه‌ی موضوع حساس خود برمی‌آید. فیلم با استفاده از سبک انیمیشنی منحصربه‌فردش وقایع را به روشی آموزنده و درگیر کننده روایت می‌کند و به همه‌ی کسانی که به دنبال یک فیلم عمیق و تأثیرگذار درباره یک رویداد تاریخی هستند به شدت توصیه می‌شود.

نقاط قوت انیمیشن برج

روایت قدرتمند و تکان دهنده از یک رویداد تاریخی

استفاده‌ی موثر از سبک انیمیشنی ساده

استفاده از شهادت‌های بازماندگان و شاهدان عینی واقعه

نقاط ضعف انیمیشن برج

تماشای آن ممکن است برای برخی بینندگان بسیار ناراحت کننده باشد

چند نکته‌ی جالب درباره‌ی انیمیشن

فیلم بر اساس کتابی به همین نام نوشته جیم هیل ساخته شده است.

فیلم در جشنواره فیلم کن ۲۰۱۶ نامزد دریافت جایزه ویژه هیئت داوران شد.

فیلم با بودجه ۱.۵ میلیون دلاری ساخته شد.

2. بتمن: نقاب شبح (Batman: Mask of the Phantasm)

کارگردان: بروس تیم، اریک رادومسکی

بازیگران: کوین کانروی، مارک همیل، افرم زیمبالیست جونیور، دینا دلانی، استیسی کیج

تاریخ انتشار: ۱۹۹۳

امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۸۲ از ۱۰۰

امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۸ از ۱۰

بسیاری از فیلم‌های لایو – اکشن بتمن که در بازه‌های زمانی مختلف شاهد آن‌ها بوده‌ایم، به عنوان نقاط اوج ژانر ابرقهرمانی محسوب می‌شوند، اگرچه انیمیشن‌هایی که پیرامون این شخصیت بی‌نظیر شکل می‌گیرند تمایل دارند کمی خاص‌تر باشند. از میان فیلم‌های انیمیشنی مختلف بتمن به نظر می‌رسد که «بتمن: نقاب شبح» (Batman: Mask of the Phantasm) بهترین و بدون شک محبوب‌ترین عنوان باشد، که حتی برخی آن را در سطح برخی از بهترین فیلم‌های لایو – اکشنی که شامل این شخصیت می‌شود می‌دانند.

«بتمن: نقاب شبح» یک انیمیشن جنایی و اکشن محصول سال ۱۹۹۳ است که بر اساس شخصیت بتمن در DC Comics ساخته شده. این فیلم را بروس تیم، اریک رادومسکی کارگردانی کرده‌اند و کوین کانروی و دینا دلانی نیز صداپیشگی شخصیت‌های بتمن و آندریا بومانت را بر عهده داشتند. داستان فیلم مطابق معمول در شهر گاتهام اتفاق می‌افتد و بتمن و رابین با یک قاتل مرموز به نام «ماسک شبح» مواجه می‌شوند که در حال کشتن جنایتکاران مشهور است. بتمن در ابتدا فکر می‌کند که ماسک شبح یک دشمن جدید است، اما خیلی زود متوجه می‌شود که این جانی مرموز با گذشته‌ی او ارتباط دارد.

بروس وین در این فیلم با چالش‌هایی مواجه می‌شود که پیش از این هرگز قبلاً تجربه نکرده است، یک عشق قدیمی فراموش شده که دوباره وارد زندگی او می‌شود و دشمن جسوری که از کشتن گانگسترهای مختلف نمی‌ترسد. «بتمن: نقاب شبح» یک فیلم انیمیشنی کلاسیک است که از نظر داستان، شخصیت‌پردازی و انیمیشن بی‌نظیر است. این فیلم از عناصری از ژانرهای مختلف مانند اکشن، ماجراجویی، جنایی، عاشقانه و معمایی استفاده می‌کند و از تمام این ژانرها در زمان ۸۸ دقیقه‌ای که در اختیار دارد به نحو احسن استفاده می‌کند.

نقاط قوت انیمیشن «بتمن: نقاب شبح»

داستان جذاب و پرماجرا

شخصیت‌های دوست داشتنی

انیمیشن خیره کننده

موسیقی متن تأثیرگذار

نقاط ضعف انیمیشن «بتمن: نقاب شبح»

استفاده از همان عناصر همیشگی داستان‌های بتمن بدون ذره‌ای نوآوری

چند نکته‌ی جالب درباره‌ی انیمیشن

اولین فیلم بلند انیمیشنی بر اساس شخصیت بتمن.

فیلم بر اساس مجموعه مانگای Batman: The Animated Series ساخته شده است.

فیلم در جشنواره فیلم کن ۱۹۹۴ نامزد دریافت جایزه ویژه هیئت داوران شد.

فیلم به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های انیمیشنی تمام دوران شناخته می‌شود.

1. چه کسی برای راجر رابیت پاپوش دوخت؟ (Who Framed Roger Rabbit)

کارگردان: رابرت زمکیس

بازیگران: باب هاسکینز، چارلز فلیشر، کریستوفر لوید، کاتلین ترنر

تاریخ انتشار: ۱۹۸۸

امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۹۶ از ۱۰۰

امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۷ از ۱۰

کمدی جنایی رابرت زمکیس با نام «چه کسی برای راجر رابیت پاپوش دوخت؟» (Who Framed Roger Rabbit) که بر اساس رمانی به همین نام نوشته‌ی گاری کی. وندربیلت شکل گرفته، نه تنها یکی از بهترین فیلم‌های انیمیشن جنایی تمام دوران است، بلکه ممکن است یکی از بهترین فیلم‌های جنایی کل تاریخ سینما باشد. یک انیمیشن جنایی انقلابی که لایو – اکشن را به طور یکپارچه‌ای با شخصیت‌های انیمیشنی ترکیب کرد و همه را در جهانی که هردو نوع افراد زنده و شخصیت‌های مجازی در آن زندگی می‌کنند به مردم ارائه کرد. حرکت منسجم و یکپارچه‌ای که پس از گذشت نزدیک به ربع قرن هنوز هم از نظر فنی چشمگیر است.

داستان فیلم در لس‌آنجلس سال ۱۹۴۷ اتفاق می‌افتد. در این شهر، انسان‌ها و شخصیت‌های کارتونی در کنار یکدیگر زندگی مسالمت‌آمیزی دارند تا اینکه یک شخصیت کارتونی محبوب به نام راجر رابیت متهم به قتل همسر سابقش دینی کاتلر می‌شود. او در مسیر اثبات بی‌گناهی‌اش با یک کارآگاه خصوصی غیرکارتونی به نام ادی والیانت که از کارتون‌ها متنفر است درگیر می‌شود. والیانت در ابتدا معتقد است که راجر گناهکار است، اما به تدریج متوجه میشود که چیزهای بیشتری در این پرونده وجود دارد که او از آن‌ها بی‌اطلاع است. .

طنز و شوخ‌طبعی در فیلم‌ها دو عنصر مهمی هستند که همیشه کار می‌کنند و در «چه کسی برای راجر رابیت پاپوش دوخت؟» نیز وظیفه‌شان را به درستی انجام می‌دهند. نکته‌ی دیگر درباره‌ی این انیمیشن جنایی ویژگی‌های بصری فیلم است که خیره کننده از آب درآمده‌اند و همه‌ی این‌ها در کنار داستان پرهیجان کل مجموعه را به طرز شگفت‌انگیزی منسجم و تماشایی کرده‌اند. برای ترکیب ماهرانه زنده با انیمیشن و ساخت یک فیلم رازآلود جذاب که فوق العاده خنده دار است، Who Framed Roger Rabbit شایسته ایستادن به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های دهه ۱۹۸۰ است.

«چه کسی برای راجر رابیت پاپوش دوخت؟» برای ترکیب ماهرانه‌ی لایو – اکشن با انیمیشن و ساخت یک فیلم رازآلود پرکشش و جذاب که فوق‌العاده خنده‌دار نیز هست، شایسته‌ی قرار گرفتن در لیست بهترین فیلم‌های دهه‌ی ۸۰ میلادی و مقام اول این رتبه‌بندی است.

نقاط قوت انیمیشن «چه کسی برای راجر رابیت پاپوش دوخت؟»

ترکیب ماهرانه‌ی بازیگران زنده و شخصیت‌های کارتونی

جلوه‌های ویژه‌ی پیشرفته (با توجه به اینکه فیلم محصول سال ۱۹۸۸ است)

داستان جذاب و پرکشش

شوخ طبعی

نقاط ضعف انیمیشن «چه کسی برای راجر رابیت پاپوش دوخت؟»

واقعا ندارد!

چند نکته‌ی جالب درباره‌ی انیمیشن

فیلم بر اساس یک رمان گرافیکی ساخته شده است.

فیلم برای ترکیب بازیگران زنده و شخصیت‌های کارتونی از جلوه‌های ویژه‌ی پیشرفته‌ی اختصاصی استفاده می‌کرد.

فیلم نامزد ۱۴ اسکار شد و در نهایت چهار جایزه را از آن خود کرد.

فیلم به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های دهه‌ی ۱۹۸۰ شناخته می‌شود.